Artista
CASAGALLERIA MONTEGENEROSO

Yuri Catania, Wild Nights, Are you Shining Just for Me?, 2021

Fotografia con intervento digitale in 3D e pittorico con colori acrilici / Digital 3d art photography and acrylic painting
Dimensioni / Size: 60 cm x 90 cm
Edizione / Edition: opera unica
Courtesy: Yuri Catania

Black Flower Secret Garden nasce nel corso del primo lockdown a marzo 2020. Yuri Catania osserva con attenzione il mondo intorno a lui con particolare attenzione al giardino della sua casa in Svizzera, quello spazio di mondo che di solito trascura perché troppo vicino al suo sguardo quotidiano. In piena notte con la macchina fotografica Catania cattura la straordinaria bellezza dei suoi fiori. Nasce così un’indagine personale in notturna con il risultato di una serie di scatti dai colori brillanti e profondi, sospesi in una dimensione onirica e intima. Nella costante ricerca di unicità e nella volontà di mixare strumenti espressivi diversi, l'autore interviene su alcuni scatti modificandoli, in alcuni casi con interventi pittorici, in altri inserendo figure femminili modellate digitalmente in 3D: donne simboliche che, addormentate nella pace della natura e circondate dai fiori, ritrovano la loro essenza e purezza, scevre dagli stereotipi di bellezza, dai pregiudizi razziali, dall’oggettificazione sessuale.

Black Flower Secret Garden was born during the first lockdown in March 2020. Yuri Catania carefully observes the world around him with particular attention to the garden of his home in Switzerland, that space of the world that he usually neglects because it is too close to everyday gaze. In the middle of the night with his camera Catania captures the extraordinary beauty of his flowers. Thus was born a personal investigation at night with the result of a series of shots with bright and deep colours, suspended in a dreamlike and intimate dimension. In the constant search for uniqueness and the desire to mix different way of expression, the author intervenes on some shots by modifying them, in some cases with painting interventions, in others by inserting female figures digitally modelled in 3D: symbolic women who, asleep in the peace of nature and surrounded by flowers, they rediscover their essence and purity, free from stereotypes of beauty, from racial prejudices, from sexual objectification.


Yuri Catania

Svizzera / Svizzera
http://www.yuricatania.com

Yuri Catania nasce nel 1975 a Milano. Dopo gli studi artistici inizia la carriera come illustratore. Di lì a poco, la fotografia diventa per lui il mezzo espressivo più importante nonché di lavoro. Si afferma come fotografo di moda a livello internazionale con base a New York dove ha la sua casa di produzione e gira il mondo per oltre 15 anni. In parallelo porta avanti quella che è la sua pulsione più intima e cioè l’espressione di un sottile pensiero positivo e melanconico con cui vede il mondo e costruisce un progetto artistico in parallelo che si chiama No Fashion Places. Il progetto nasce in contrapposizione ai lavori che fa per commissione e si manifesta nel suo pensiero più libero, scevro da condizionamenti. La svolta avviene nel 2013 quando il curatore Rene Julien Praz nota i suoi lavori e lo invita ad esporre prima al Palais de Tokyo e poi, alla Galleria Perrotin nel 2015 in due collettivi “Art Is Hope”. Si trasferisce a vivere in Svizzera dove cerca un ambiente più favorevole per concentrarsi sulla sua arte. Pubblica il suo primo libro “No Fashion Places of America” nel 2016. E’ autore delle American Flag: Anthology One, Black Neon, Mc Porn e Videogame, opere interattive di mixed media art dalle grandi dimensioni 3,50 mt x 1,76mt. Espone in mostre personali nelle città di Milano, Venezia, Zurigo e Lugano. Negli ultimi anni Catania sente l’esigenza di tornare a sperimentare la fotografia in pellicola attraverso l’uso del medio formato. ll processo manuale di sviluppo diventa così parte integrante del messaggio che vuole raccontare. Inoltre, la sua evoluzione lo spinge a utilizzare la fotografia per progetti più complessi ispirati dalla street art di artisti quali JR e dai lavori di Ed Ruscha e Andy Warhol. Nascono così nuove sperimentazioni e forme di linguaggio della sua fotografia che viene “invasa” e “sporcata” costantemente dall’uso del lettering fatto di frasi, slogan o pezzi di poesia da lui composti che fungono direttamente da didascalia e quindi diventano cortocircuito tra immagine e arte contemporanea. A volte si avvale della computer grafica, o dell’uso di pitture luminescenti, acriliche, spray o collage di carta. Sono proprio le scritte intese come slogan e/o messaggi che oggi dominano il suo pensiero creativo e diventano l’espressione corrente delle sue opere. Da qui le serie: Human Light Message, Hope for the Future, Neon Street e, My Pixel Life.

His mind is FULL OF BAD IDEAS

Yuri Catania was born in 1975 in Milan. After his artistic studies, he began his career as an illustrator. Shortly the photography becomes the most important meaning of the expression of his work. He establishes himself as an International fashion photographer based in New York where he has his production agency and travels the world for over 15 years. At the same time, he carries on what is his most intimate drive, namely the expression of a subtle positive and melancholic thought with which he sees the world and builds an artistic project in parallel called No Fashion Places. The project was born in contrast to the works he does for commission and manifests itself in his thought free from conditioning. He changed his life in 2013 when the curator Rene Julien Praz recognized his works and invited him to exhibit first at the Palais de Tokyo and then, at the Gallerie Perrotin in 2015 in two collective shows: “Art Is Hope”. He moved to live in Switzerland where he seeks a more favourable environment to focus on his art. He publishes his first book "No Fashion Places of America" ​​in 2016. He is the author of the American Flag: Anthology One, Black Neon, Mc Porn and Videogame, a large interactive mixed media works of 3.50 x 1.76 meters. He exhibits in solo shows in the cities of Milan, Venice, Zurich and Lugano. Recently, Catania has felt the need to go back to experimenting with film photography through the use of the medium format. The manual development process thus becomes an integral part of the message he wants to tell. Furthermore, his evolution leads him to use photography for more complex projects inspired by the street art of artists such as JR, Ed Ruscha, and Andy Warhol. This is how new forms of the language of his photography are born, which is constantly "invaded" and "dirtied" by the use of lettering made up of phrases, slogans or pieces of poetry composed by him that act directly as a caption and therefore become a short circuit. Sometimes he makes use of computer graphics, or the use of luminescent paints, acrylics, sprays or paper collages. It is precisely the writings intended as slogans and/or messages that today dominate his creative thought and become the current expression of his works. Hence the series: Human Light Message, Hope for the Future, Neon Street and, My Pixel Life.

His mind is FULL OF BAD IDEAS



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